新华网武汉1月13日电（记者廖君）“人活着就要像梅花那样有独立的人格精神。”今年元旦期间，武汉东湖梅园开园，让即将步入花甲之年的徐世鸣有了新的创作激情。自小随家人生活在梅园，12岁入园观梅、画梅，梅花是徐世鸣画作的永恒主题。在他笔下，梅花焕然成为一种热烈、激情的象征。

  用画作赋予梅花民族魂

  自古以来，梅花都是文人墨客笔下的常客，徐世鸣的画作八成都以梅花为主题。走进他的工作室，两侧墙面上挂满了各种以梅花为主题的画作。红梅、蜡梅等各色梅花婀娜多姿地绽放，仿佛向参观者倾诉着画家的艺术情怀。

  一幅枝干如虬龙飞虹的画作气势磅礴。徐世鸣运用细腻而富有变化的墨色，使梅花的枝干扭曲有力，花朵娇艳欲滴，展现“傲雪凌霜”的意境。融合传统水墨与现代技法，浓淡相宜的墨色使得画面更加立体生动。这种艺术效果得益于其独特的“先花后干”创作顺序，在国画发展史中独树一帜。

  徐世鸣的画作常以月夜梅花为主题，传递坚韧与希望。在他笔下，梅花不仅继承了坚韧不拔、傲雪凌霜这一传统意象，还融入了其独特的艺术语言和情感表达，使得每一幅梅花画作都充满了生命力和感染力。

  徐世鸣说，画梅花主要是要画出其代表的文化和国魂。在他看来，梅花代表中华民族精神走过苦难的一种盛放。他希望用梅花抒发自己心中所思所想，让梅花一改过去文人画孤傲生冷、清高自赏的习气，焕然成为一种热烈、激情的象征。

  艺术之路始于家学渊源

  “梅花是我最熟悉的花卉。”徐世鸣说，因为祖父在武汉磨山梅园工作的原因，他自己从小就生活在梅园旁，这种与梅相伴相守的成长经历，让他有机会长期、细致地观察花开花落，对梅花的形态与神韵有了深入理解。

  谈及自己艺术之路的起源，徐世鸣坦言，与家人的影响密不可分。父亲是新中国第一批武汉大学毕业生，其深厚的国文素养潜移默化地影响了自己的精神世界。这种代际传承的熏陶，不仅体现在日常言谈的雅致辞章里，更深深烙印在他对艺术的独特理解之中。

  从5岁开始，徐世鸣就临摹诸家碑帖，12岁学习绘画，翌年拜师齐白石弟子——国画大家端木梦锡，专攻国画花鸟。

  徐世鸣说，为了了解中国画水平的高度，从20多岁开始，自己走遍全国重要的博物馆、美术馆，从古今大画家的书画原作中去感悟其物化的国学思想及宏大的思想境界。为了能够接受专业指导，20世纪90年代，人到中年的徐世鸣辞职北上，遍访京城名师，走上职业画家的道路。

  教学相长让艺术精神传承

  作为中国民族书画研究院副院长，徐世鸣不仅潜心创作，更致力于艺术教育与传统文化的传播。为了让更多的人亲近艺术，他在武昌昙华林花园山上设有艺术馆，常年展示他的国画作品。这里不仅是创作空间，更成为艺术爱好者交流学习的平台。

  2023年，徐世鸣将精心构思、创作的100幅不同风格、不同含义的“梅花”作品，捐赠给湖北省博物馆。湖北省水墨画院副院长李发胜介绍说，徐世鸣的画作还曾在辛亥革命武昌起义纪念馆、武汉大学万林艺术博物馆等多个博物馆、艺术馆展出。

  他说，不同于古代和当代画梅高手，徐世鸣画作中的梅花更让人感受到一种朝气向上的精神。也不像古代文人的折枝画法，不是简单的单枝或者三两枝，徐世鸣画作中的梅花枝干多为老墩，带有虬龙飞虹的磅礴气势。

  李发胜说，市场是艺术的试金石，徐世鸣的《诗成梅开时》等作品在国际拍场屡创高价，彰显其艺术价值获得市场认可。